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| Jardin de Monet Marmottan au Village de Kitagawa |
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自然をこよなく愛した画家 ![]() クロード・モネ (1840〜1926) |
| モネの生涯 |
1840年 11月14日 パリのラフィット街に生まれる。 1845年 4歳 家族でル・アーヴルに引っ越す。 1851年 10歳 公立中学校に入学。 1857年 16歳 母死去。父の妹である叔母のおかげで絵の勉強を続けることができる。 1859年 18歳 ブーダンに出会う。画家になる決心をする。 1861年 20歳 兵役でアルジェリアへ行く。 1862年 21歳 アルジェリアから戻る。ヨンキントに出会う。グレールのアトリエに入る。 1863年 22歳 ル・アーブルへ行く。バジール、ルノワール、シスレーに出会う。 1864年 23歳 ノルマンディー地方へ行く。 1865年 24歳 「草上の昼食」作成。 1866年 25歳 「緑色のドレスの女」が官展に初入選する。 1867年 26歳 「庭の女たち」が官展で落選。貧窮の中、カミーユとの間に第一子ジャン誕生。 1868年 27歳 ル・アーブルへ行く。 1869年 28歳 官展に落選。サン=ミシェル村に引っ越す。 1870年 29歳 官展で落選。パリでカミーユと正式に結婚する。叔母死去。 |
| 1871年 31歳 アルジャントゥイユに引っ越す。パリにアトリエを持つ。 1873年 32歳 ノルマンディーへ行く。「印象・日の出」「ひなげし」「キャピシーヌ大通り」作成。 1874年 33歳 パリで第1回印象派展を開催する。 ルノワール、シスレーらと「画家・彫刻家・版画家・無名芸術家協会」を結成。 1875年 34歳 「ラ・ジャポネーズ」「散歩」作成。 1876年 35歳 第2回印象派展を開催。モンジュロンでオシュデ夫妻に依頼された仕事をする。 1877年 36歳 「サン=ラザール駅」作成。第3回印象派展開催。アトリエを手に入れる。 1878年 37歳 パリに引っ越す。カミーユとの間に第2子誕生。 ヴェトゥイユに引っ越しオシュデ家族と住む。第4回印象派展を開催する。 1878年 38歳 ヴェトイユの別の場所へ引越し、パリのアトリエも引っ越す。 1879年 38歳 カミーユ死去 1880年 39歳 官展入選。初めて個展を開く。 |
| 1883年 43歳 絵を描くため幾つもの土地を巡ったのち、当時人口279人のジヴェルニーの広大な敷地に居を定める。 マネ死去。 1885年 44歳 「日傘の女」作成。第7回印象派展開幕。 1886年 45歳 ブルターニュへ行く。「ベリール島」作成。 最後の第8回印象派展開幕。モネは参加せず。 1890年 49歳 ジヴェルニーの土地と家を買う。「積み藁」の連作を始める。 |
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1891年 50歳 借りていたジヴェルニーの土地と家を購入。「ポプラ並木」の連作を始める。 |
| モネの作品 |
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| 光りと色彩の画家 クロード・モネ。 1840年にパリで生まれたモネは、少年時代から青年時代をノルマンディーで過ごした。デッサンを学び、風刺画などを描いていたモネは、16歳の時ブーダンに出会う。彼の影響を強く受けた彼はパリに出て、次第に風景という主題に没頭していく。1874年にはルノワール、シスレーらと新しい絵画を作り出そうと展覧会を開催した。そこに出品した作品が『印象・日の出』である。当時、この作品は理解されないばかりか、印象にしか過ぎず未完成だと酷評されたが、“印象派が生まれた由来の記念すべき名作となった。そして刻々と微妙に変化する光と色を追求して次々と傑作を生み始めた。絵を描くためにいくつもの地を移り、理想の地を求めた。1883年、43才になったモネは、後の連作『睡蓮』の舞台となったジヴェルニーに根を下ろした。サン・ラザール駅やルーアン大聖堂などの連作も手掛けたのはこの頃である。同時に年齢を重ねたモネは出かける回数も減り、絵画のモチーフは自分の庭にある花や水、自ら作り上げた風景へと焦点を当てていった。土地を買い足し、食物を取り寄せ、水を引いて舟を置き、絵を描くための庭を形成した。なかでも睡蓮は1日のうちに幾度も表情を変え、モネの心を捉えて放さず、250点を超える大きなシリーズが出来上がった。 |
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| 「印象・日の出」 「印象・日の出」というモネの作品名から 「印象派」といわれるようになりました。 |
「ひなげし」 第1回印象派展に出品。 愛すべき家族が陽光の下に描かれる。 |
「草上の昼食」 官展に出品しようとして描いた作品。 未完のまま残されている。 |
「睡蓮」 1日のうちに幾度も表情を変える睡蓮は モネをとらえて放さなかった。 |
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| 「睡蓮の池」 晩年モネは対象を 自分の庭園の中に移していきました。 |
「ヴェトゥイユの画家の庭」 この時期の現実のモネの生活とは 裏腹に、とても明るい作品である。 |
「日傘をさす女」 まばゆいばかりの光に満ちた絵は、 モネの生涯のテーマであった。 |
「睡蓮とアガパンサス」 縦2メートルの壁画用として制作。 2組の花を対照的に描いている。 |
| モネとジヴェルニー | |
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| モネは列車の窓から見たジヴェルニーの景色の美しさに心奪われ、1883年、43才で人口わずか300人のジヴェルニーに移り住みました。この地に移り住んだモネは手紙の中でこう語っています。「私は歓喜に酔っている。ジヴェルニーは私にとって最高の場所だ。」印象派の巨匠クロード・モネがその半生を過ごし、「睡蓮」など多くの名作を生み出した舞台こそがここ、ジヴェルニーなのです。理想の庭園を造り、美食を楽しみ、そして数々の名作を生み出す創作活動を続け、86才で生涯を閉じるまでこの地を愛しました。モネが精魂込めて作り上げた美しい庭園と家は復元され、現在、公園として一般公開されています。北川村「モネの庭」マルモッタンはこの庭園と家をクロード・モネ財団の指導を仰ぎながら、できる限り忠実に再現したものです。 ジヴェルニー モネの庭 公式ホームページ http://www.fondation-monet.com/ |
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| モネと庭 |
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| モネが活躍した時代は、画家たちの多くが室内のアトリエで、皿に盛った果物や花瓶にいけた花などを題材を描いていました。また風景画を描く画家は、まず屋外でスケッチをしてからアトリエに入り自分で気に入った構図を考えて創作しました。しかし、印象派の画家たちは、直接戸外で描くことで、風景が変化する印象を描いていました。 なかでもモネは、ジヴェルニーの庭を生きたキャンバス、生きたアトリエとして、自然が織りなす様々な情景をモチーフに色と光の表情を描き続けました。この庭は「光の画家」モネの創造の源泉とも言える存在だったのです。 モネは自ら草花や木の種類を選んで庭に植えていきましたが、それはまさに自分のキャンバスの上に絵を創作するのと全く同じで、後に「まるでパレットのような庭」「生きた美術館」と評されました。モネの親友だったフランスの政治家クレマンソーは「彼がどのように自分の庭園を造ったかを改めて知る必要はない。色に対する自らの欲求を満たすため、自分の目が命ずるままに次々と造っていったことは確かである」と述べています。 彼はこの庭に3つの温室を建て、6人もの庭師を雇い、世界中から珍しい植物を集めるなど、大変な情熱を傾けました。実は多くの名作を生んだこの庭こそ、モネの生涯の最高傑作だったと言えるのかもしれません。 |
| モネと浮世絵 | ||
| 浮世絵は、モネをはじめゴッホ、ドガ、ミレーなど多くの印象派の画家達にインスピレーションを与えました。浮世絵の色使いや構成は、彼ら西洋の画家達にとっては新鮮なものでした。モネは1870年頃から浮世絵のコレクションをはじめ、その生涯を閉じるまで続きました。ジヴェルニーの家では、彼のすばらしい浮世絵コレクションを見ることができます。モネは日常の生活や自然の一瞬を捉えた浮世絵に、自分自身が追い求めた日々、変わりゆく光の表情を見つけたのではないでしょうか。 また、モネの浮世絵の影響は作品の中にとどまらず、彼のジヴェルニーでの生活の中にも見ることができます。庭の睡蓮、藤の花、太鼓橋、そしてキッチンやダイニング、読書室などのインテリアは浮世絵の色使いに合わせてデザインされました。 |
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